Las películas mejor puntuadas de la historia

 

MFC Playlist

 


 

Ya sea por la emotividad de las historias, la riqueza técnica o el impacto cultural, el cine se ha convertido en una de las formas de arte con mayor presencia y relevancia en nuestro día a día. Su constante evolución ha tenido un impacto invaluable no solo para el mundo del arte, sino también para la vida de todos los que alguna vez hemos disfrutado de una película.

 

Entre los millones de títulos que existen, hay 5 que lideran la lista de críticas de la Internet Movie Database (IMDb) como las películas mejor puntuadas de la historia.

 

Por eso, y en celebración de nuestro aniversario, estrenamos una nueva sección en nuestro blog, llamada MFC Playlist, donde podrás disfrutar junto a nosotros de los títulos más importantes del séptimo arte.

 

¡Celebra junto a My Family Cinema un año más de amor por el cine!

 

 

5. Tiempos violentos — Quentin Tarantino, 1994
Título original: Pulp Fiction

 

 

Tomando su nombre de la literatura pulp (ficción barata), esta película cuenta una historia de criminales que consolida el estilo que el director Quentin Tarantino venía desarrollando desde su primera película, Perros de reserva (Reservoir Dogs, 1992).

 

La combinación de su narración fragmentada, sus magníficos diálogos y carismáticos personajes dieron como resultado las potentes escenas de violencia que hicieron de Pulp Fiction más que una película, regalándonos muchas escenas icónicas que hoy forman parte de la cultura pop universal.

 

Esta obra maestra de Quentin Tarantino fue la primera película en merecerle un Óscar en 1995 por mejor guion original. Asimismo, resulta un gran homenaje para todas aquellas películas que le sirvieron de inspiración.

 

 

Disfruta nuestro TOP 5 de las mejores películas de Quentin Tarantino aquí

 

 

4. El Señor de los Anillos: el retorno del Rey — Peter Jackson, 2003
Título original: The Lord of the Rings: The Return of the King

 

 

La adaptación de la obra cumbre del escritor inglés J. R. R. Tolkien fue la culminación de un ambicioso proyecto cinematográfico que comenzó en 1997.

 

El rodaje principal de las tres películas se realizó en simultáneo y contó con la participación de los equipos más grandes de la historia del cine, resultando en una trilogía de casi 12 horas de duración en sus versiones extendidas.

 

La ambición y dedicación vertidas en esta película resultaron en una obra llena de belleza técnica y temática, convirtiendo a Peter Jackson en uno de los directores más respetados y elevando al género de la fantasía a la altura de las mejores producciones cinematográficas.

 

El Señor de los Anillos: el retorno del Rey obtuvo la victoria en las 11 categorías de premios Óscar en que había sido nominada, convirtiendo así a la trilogía de El Señor de los Anillos en la franquicia cinematográfica con la mayor cantidad de nominaciones en la historia.

 

 

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3. Batman: El caballero de la noche — Christopher Nolan, 2008
Título original: The Dark Knight

 

 

Dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Christian Bale y Heath Ledger, El caballero de la noche fue la primera película basada en un cómic en alcanzar la marca de los mil millones de dólares en ganancias alrededor del mundo, superando tan solo en su semana de estreno las ganancias totales de Batman inicia (Christopher Nolan, 2005).

 

Fue una de las primeras películas de superhéroes en abordar temas de mayor profundidad, como la moralidad, la ética y la justicia, convirtiéndose en parte fundamental del éxito que luego alcanzaron otras películas del género.

 

El caballero de la noche sobresale en la brillante construcción del personaje del Joker, interpretado por Heath Ledger, cuya habilidad para superar la versión de Jack Nicholson en Batman (Tim Burton, 1989) estuvo en duda desde el principio. En preparación para el papel, Ledger se recluyó durante 6 meses en una habitación de hotel, experiencia que le sirvió para sumergirse en la psiquis del personaje y perfeccionar así sus características físicas y mentales.

 

La película obtuvo 8 nominaciones en los  Óscar del 2009. Para la fecha de la ceremonia, Heath Ledger ya había fallecido, pero igualmente se llevó el premio a mejor actor por el legado que dejó detrás: una de las mejores interpretaciones de la historia del cine.

 

 

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2. El padrino y El padrino II — Francis Ford Coppola, 1972 y 1974
Títulos originales: The Godfather, The Godfather: Part II

 

 

El legendario director Francis Ford Coppola fue capaz de crear no una, sino dos obras maestras del cine.

 

Las dos películas son una adaptación de la novela El Padrino, escrita por Mario Puzo. Con un elenco de primera categoría, entre los que se encuentran Marlon Brando y Al Pacino, las películas de El Padrino sobresalen como los ejemplos más poderosos  de significación y simbolismo cinematográfico.

 

Además de reinventar el cine de gangsters, las películas de El Padrino ofrecen una historia impecable y un desarrollo de personajes ejemplar. Incontables referencias a diálogos y escenas de estas películas se han colado en la cultura popular, además de inspirar directamente a otras producciones clásicas como Buenos muchachos (Goodfellas; Martin Scorsese, 1990) y Los Soprano (David Chase, 1999-2007).

 

El padrino y El padrino II se han convertido en clásicos que no pueden faltar en las listas de mejores películas. Ambas han sido premiadas con el  Óscar a mejor película, además de haber sido nominadas en más de 20 categorías.

 

 

1. Sueño de fuga — Frank Darabont, 1994
Título original: The Shawshank Redemption

 

 

Basada en la novela Rita Hayworth y la redención de Shawshank, del prolífico autor Stephen King, Sueño de fuga fue el debut como director de Frank Darabont. La película forjó una alianza entre el director y el autor que los llevaría a la producción de Milagros inesperados (The Green Mile; Frank Darabont, 1999), también basada en una obra de King.

 

La película aborda temas de gran valor filosófico y emocional como la justicia, la esperanza y la autodeterminación, a través de una exploración de la experiencia carcelaria y el impacto que esta tiene respecto a las perspectivas de vida. El trabajo de cámaras y la voz en off como recurso narrativo añaden una riqueza técnica que termina de elevar a Sueño de fuga al primer puesto en la lista de las películas mejor puntuadas.

 

Aunque en un principio Sueño de fuga no fue muy bien recibida por la crítica, el tiempo ha hecho de esta una de las películas más aclamadas de la historia. Obtuvo 7 nominaciones en los premios  Óscar de 1994, incluídas las categorías de mejor película y mejor actor para Morgan Freeman, y será recordada para siempre como una de las propuestas más valiosas del cine.

 

 

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